Obra para guitarra, flauta transversa y electrónica en tiempo diferido
Duración: 10 minutos
La pirekua es un canto tradicional del pueblo purépecha de Michoacán, México, caracterizado por su ritmo lento y melódico. Sus letras abarcan temas como acontecimientos históricos, religión, ideas sociales, políticas y el amor. Esta expresión musical actúa como un medio de comunicación dentro de las comunidades purépechas, fortaleciendo los lazos culturales y sociales.
Desde 2010, la pirekua ha sido reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, destacando su importancia en la preservación de las tradiciones purépechas.
La obra Pirekua rinde homenaje a este canto tradicional, explorando y reconfigurando sus gestos y articulaciones instrumentales a través de un proceso de fragmentación y reensamblaje sonoro. Se han grabado e intervenido sonidos de guitarra y flauta transversa, descomponiéndolos en pequeñas unidades de duración máxima de un segundo, para luego ser reorganizados y mezclados en la cinta electrónica.
Junto a estos elementos procesados, la obra también integra sonidos sintéticos generados en sintetizadores programados especialmente para trabajar con distintas frecuencias sonoras. Esto permite crear diferentes planos auditivos que juegan con la percepción y la interacción del oyente, estimulando nuevas conexiones cerebrales mediante la articulación de múltiples informaciones en tiempos y espacios sonoros distintos.
La composición se basa en un proceso de retroalimentación entre la escucha, la transformación y la ejecución instrumental, proponiendo nuevas gestualidades que desafían la interpretación convencional.
Influencia del Ritual Purépecha Erándapiti Anapu
La obra se inspira en el ritual Erándapiti Anapu ("Purificación de los Sueños"), una práctica ancestral purépecha enfocada en la interpretación de sueños como mensajes de los dioses y los ancestros. Este ritual involucra el uso de elementos como fuego, copal, tabaco, hierbas medicinales y agua para eliminar influencias negativas y restaurar el equilibrio espiritual.
La composición de Pirekua refleja estos procesos de purificación mediante el uso de frecuencias específicas y estructuras sonoras que buscan inducir estados de introspección y limpieza emocional en el oyente.
La obra se inspira en el ritual Erándapiti Anapu ("Purificación de los Sueños"), una práctica ancestral purépecha enfocada en la interpretación de sueños como mensajes de los dioses y los ancestros. Este ritual involucra el uso de elementos como fuego, copal, tabaco, hierbas medicinales y agua para eliminar influencias negativas y restaurar el equilibrio espiritual.
La composición de Pirekua refleja estos procesos de purificación mediante el uso de frecuencias específicas y estructuras sonoras que buscan inducir estados de introspección y limpieza emocional en el oyente.
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Work for guitar, transverse flute and electronics in delayed time
Duration: 10 minutes
Cultural and Conceptual Context
Pirekua is a traditional song of the Purépecha people of Michoacán, Mexico, characterized by its slow and melodic rhythm. Its lyrics cover topics such as historical events, religion, social and political ideas and love. This musical expression acts as a means of communication within the Purépecha communities, strengthening cultural and social ties.
Since 2010, pirekua has been recognized by UNESCO as Intangible Cultural Heritage of Humanity, highlighting its importance in the preservation of Purépecha traditions.
Concept of the Work
The work Pirekua pays homage to this traditional song, exploring and reconfiguring its gestures and instrumental articulations through a process of sound fragmentation and reassembly. Guitar and transverse flute sounds have been recorded and manipulated, breaking them down into small units lasting no more than a second, and then reorganising and mixing them on the electronic tape.
Along with these processed elements, the work also integrates synthetic sounds generated on synthesizers specially programmed to work with different sound frequencies. This allows for the creation of different auditory planes that play with the listener's perception and interaction, stimulating new brain connections through the articulation of multiple pieces of information in different sound times and spaces.
The composition is based on a feedback process between listening, transformation and instrumental performance, proposing new gestures that challenge conventional interpretation.
The work is inspired by the Erándapiti Anapu ritual ("Purification of Dreams"), an ancestral Purépecha practice focused on the interpretation of dreams as messages from the gods and ancestors. This ritual involves the use of elements such as fire, copal, tobacco, medicinal herbs and water to eliminate negative influences and restore spiritual balance.
Pirekua's composition reflects these purification processes through the use of specific frequencies and sound structures that seek to induce states of introspection and emotional cleansing in the listener.